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Micron Document

<!DOCTYPE html>

<title>Sonate</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Sonate</span></h1>

</header>

</div>

<p><b>Sonate</b> oder <b>Sonata</b> (<a href="Italienische_Sprache" title="Italienische Sprache">italienisch</a>, abgeleitet von <a href="Lateinische_Sprache" class="mw-redirect" title="Lateinische Sprache">lateinisch</a> <i>sonare</i> ‚klingen‘ bzw. ‚ein Instrument erklingen lassen‘)<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> ist die Bezeichnung für eine <a href="Gattung_(Musik)" title="Gattung (Musik)">Kompositionsgattung</a> der Instrumentalmusik mit solistischer oder zumeist kleinerer <a href="Kammermusik" title="Kammermusik">kammermusikalischer</a> Besetzung. Je nach Anzahl der Ausführenden wird zwischen <i>Solosonaten</i> für ein einzelnes Instrument, <i>Duosonaten</i> (z. B. für ein <a href="Streichinstrument" title="Streichinstrument">Streich-</a> oder <a href="Blasinstrument" title="Blasinstrument">Blasinstrument</a> plus <a href="Klavier" title="Klavier">Klavier</a>), und <i><a href="Triosonate" title="Triosonate">Triosonaten</a></i> unterschieden. <a href="Satz_(Musikst%C3%BCck)" title="Satz (Musikstück)">Mehrsätzige</a> Sonaten für <a href="Orchester" title="Orchester">Orchester</a> bezeichnet man auch als <a href="Sinfonie" title="Sinfonie">Sinfonien</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Geschichte">Geschichte</h2></div>

<p><b>Sonata</b> ist gegen Ende des 16. Jahrhunderts eine allgemeine Bezeichnung für <i>Instrumentalstücke</i> ohne bestimmtes Formschema. Die ältesten Sonaten sind Stücke für mehrere Instrumente (Violinen, Violen, <a href="Zink_(Musik)" title="Zink (Musik)">Zinken</a> und Posaunen); ihr Schwerpunkt liegt in der Entfaltung harmonischer Fülle,<sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> dies bei Giovanni Gabrieli und von ihm beeinflussten Komponisten oft sogar im Zusammenwirken mehrerer Chöre, was nach der Wirkungsstätte der meisten für diesen Stil bedeutenden Komponisten als <a href="Venezianische_Mehrch%C3%B6rigkeit" title="Venezianische Mehrchörigkeit">Venezianische Mehrchörigkeit</a> bezeichnet wird. Ihre praktische Bestimmung ist oft die, einem kirchlichen Gesangswerk als Einleitung vorausgeschickt zu werden. Die Sonate tritt in der Folge (bis ins 17. Jahrhundert gleichbedeutend mit der <a href="Sinfonie" title="Sinfonie">Sinfonia</a>) als Einleitung einer <a href="Kantate" title="Kantate">Kantate</a> auf. Besonders bekannt unter Gabrielis Sonaten ist die <a href="Dynamik_(Musik)" title="Dynamik (Musik)">dynamische</a> Differenzierung schon im Titel tragende <a href="Sonata_pian%E2%80%99_e_forte_(Gabrieli)" title="Sonata pian’ e forte (Gabrieli)">Sonata pian’ e forte</a> (1597); als <a href="Monodie" title="Monodie">monodisch</a> wird die <i>Sonata con tre violini</i> eingestuft, da der Bass mehr Fundament als eigentliche Stimme ist.<sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="#cite_note-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Die Übertragung der Form auf die im Folgenden sehr bedeutsamen Gattungen Solosonate (Soloinstrument und <a href="Generalbass" title="Generalbass">Basso continuo</a>) und <a href="Triosonate" title="Triosonate">Triosonate</a> (zwei Soloinstrumente und Basso continuo) nahm <a href="Giovanni_Paolo_Cima" title="Giovanni Paolo Cima">Giovanni Paolo Cima</a> 1610 vor. In Folge setzt eine Phase des Experimentierens ein, üblich ist die Gliederung in mehrere kontrastierende Abschnitte, wobei Tempi und Taktarten sowie die verwendete Faktur wechseln: die Oberstimmen dialogisieren,<sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> es gibt Imitation mit oder ohne Beteiligung der Bassstimme und Scheinpolyphonie durch Selbstimitation, Soli im <a href="Rezitativ" title="Rezitativ">rezitativischen</a> Stil und Tänze.<sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Tonartenbeziehungen sind kaum ausgeprägt, auch die Gestaltung mit Figuren, die typischerweise am Beginn eines Abschnittes anders gestaltet sind als vor den <a href="Kadenz_(Harmonielehre)" title="Kadenz (Harmonielehre)">kadenzierenden</a> Schlusswendungen, entstammt noch dem 16. Jahrhundert. Neu ist eine zunehmend idiomatische Behandlung der Instrumente und eine Zunahme an Virtuosität. Führende Komponisten dieser Phase sind <a href="Biagio_Marini" title="Biagio Marini">Biagio Marini</a>, <a href="Giovanni_Battista_Fontana_(Komponist)" title="Giovanni Battista Fontana (Komponist)">Giovanni Battista Fontana</a> und <a href="Dario_Castello" title="Dario Castello">Dario Castello</a>.

</p><p>Die nächste Phase ab etwa 1650 kombiniert ein Rückbesinnen auf konsequentere Imitation mit der Entwicklung von Form aus dem Spannungsverhältnis <a href="Tonalit%C3%A4t_(Musik)" title="Tonalität (Musik)">tonaler</a> Beziehungen und unter Verwendung von mehrgliedrigen <a href="Thema_(Musik)" title="Thema (Musik)">Themen</a>, deren Imitationen den Bewegungsimpuls über ganze Abschnitte aufrechterhalten können.<sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="#cite_note-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Neben dem Hauptmeister <a href="Giovanni_Legrenzi" title="Giovanni Legrenzi">Giovanni Legrenzi</a> sind <a href="Maurizio_Cazzati" title="Maurizio Cazzati">Maurizio Cazzati</a> und <a href="Marco_Uccellini" title="Marco Uccellini">Marco Uccellini</a> zu nennen, letzterer übte mit <a href="Sequenz_(Musik)" title="Sequenz (Musik)">Sequenzierung</a> durch den <a href="Quintenzirkel" title="Quintenzirkel">Quintenzirkel</a> Einfluss auf die kommenden Generationen aus.

</p><p><a href="Arcangelo_Corelli" title="Arcangelo Corelli">Arcangelo Corelli</a> ist Hauptvertreter der folgenden klassizistischen Phase. Die Sonaten werden nun in einzelne Sätze zergliedert, die formal durch sorgfältige Tonartendisposition gegliedert sind, was bis ins späte 19. Jahrhundert nachwirkte.<sup id="cite_ref-7" class="reference"><a href="#cite_note-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Unterschieden werden zwei Typen von Triosonaten.

<a href="S%C3%A9bastien_de_Brossard" title="Sébastien de Brossard">Sébastien de Brossard</a> (1655–1730) definierte in seinem Musiklexikon <i>Dictionnaire de musique</i> nachstehende Einteilung erstmals auch schriftlich:

</p>

<dl><dd>Die <a href="Sonata_da_chiesa" title="Sonata da chiesa">Sonata da chiesa</a> (Kirchensonate) besteht gewöhnlich aus einer langsamen Einleitung, einem lose <a href="Fuge_(Musik)" title="Fuge (Musik)">fugierten</a> Allegro, einem sanglichen langsamen Satz und einem lebhaften Finale in zweiteiliger Form. Dieses Schema wird allerdings nicht in starrer Weise angewendet und etabliert sich erst in den Werken <a href="Georg_Friedrich_H%C3%A4ndel" title="Georg Friedrich Händel">Händels</a> und <a href="Johann_Sebastian_Bach" title="Johann Sebastian Bach">Bachs</a> als Sonatenform schlechthin. In der italienischen Violinmusik findet sie sich bis ins 19. Jahrhundert hinein in der Musik <a href="Luigi_Boccherini" title="Luigi Boccherini">Boccherinis</a>.</dd></dl>

<dl><dd>Die <a href="Sonata_da_camera" title="Sonata da camera">Sonata da camera</a> (Kammersonate) dagegen besteht weitgehend aus stilisierten Tanzsätzen. Zur Zeit Bachs und Händels hatte sich ihre Entwicklung von der Kirchensonate vollkommen abgekoppelt und sie wurde als <i>Suite</i>, <i>Partita</i>, <i>Ordre</i> oder (mit einem vorangestellten Präludium im französischen Stil) als <i>Ouvertüre</i> bezeichnet, siehe <a href="Suite_(Musik)" title="Suite (Musik)">Suite</a>.</dd></dl>

<p>Bach benutzt diese Bezeichnungen für die Sonatentypen nicht, aber sie lassen sich bei ihm in Stil und Form klar unterscheiden. In seinen sechs <a href="Sonaten_und_Partiten_f%C3%BCr_Violine_solo_(Bach)" class="mw-redirect" title="Sonaten und Partiten für Violine solo (Bach)">Sonaten für Violine solo</a> sind die Nummern 1, 3 und 5 Kirchensonaten. Die Nummern 2, 4, 6 werden „<a href="Partita" title="Partita">Partita</a>“ genannt, man kann sie jedoch als Kammersonaten betrachten.

</p><p>Die Übertragung des Namens Sonate auf Klavierwerke ähnlicher Gestaltung geschieht erstmals 1605 durch <a href="Adriano_Banchieri" title="Adriano Banchieri">Adriano Banchieri</a>, der erste Sammelband erscheint 1645 vom Komponisten <a href="Gian_Pietro_del_Buono" class="mw-redirect" title="Gian Pietro del Buono">Gian Pietro del Buono</a>. Bekannter sind die sogenannten „Biblischen Historien“ <a href="Johann_Kuhnau" title="Johann Kuhnau">Johann Kuhnaus</a> (Leipzig 1700). Auch der Lautenist und bedeutende spätbarocke Komponist <a href="Silvius_Leopold_Weiss" title="Silvius Leopold Weiss">Silvius Leopold Weiss</a> komponierte <a href="Silvius_Leopold_Weiss#Wirkung" title="Silvius Leopold Weiss">Sonaten</a>,<sup id="cite_ref-8" class="reference"><a href="#cite_note-8"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>In der <i>Klassik</i> ändert sich die Sonate in Stil und Form, namentlich die Polyphonie wird abgelöst. Vorbereitet durch <a href="Domenico_Scarlatti" title="Domenico Scarlatti">Domenico Scarlatti</a> entwickeln vor allem <a href="Carl_Philipp_Emanuel_Bach" title="Carl Philipp Emanuel Bach">Carl Philipp Emanuel Bach</a> und <a href="Joseph_Haydn" title="Joseph Haydn">Joseph Haydn</a> eine Sonatenform, in der der erste Satz oder <a href="Kopfsatz" title="Kopfsatz">Kopfsatz</a> in <a href="Sonatensatzform" title="Sonatensatzform">Sonatensatzform</a> geschrieben ist.

Die neue Form der Sonate wird durch Haydn, <a href="Wolfgang_Amadeus_Mozart" title="Wolfgang Amadeus Mozart">Mozart</a>, <a href="Muzio_Clementi" title="Muzio Clementi">Clementi</a> und <a href="Ludwig_van_Beethoven" title="Ludwig van Beethoven">Beethoven</a> auf die Komposition für verschiedene Ensembles (Violine und Klavier, Klavier solo, Violine und Cello, Streichtrio, Streichquartett etc.) und für Orchester (<a href="Sinfonie" title="Sinfonie">Sinfonie</a>) übertragen, wobei die Bezeichnung <i>Sonate</i> trotz gleicher Form aber der Kammermusik vorbehalten bleibt.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Aufbau_der_klassischen_Sonate">Aufbau der klassischen Sonate <span id="Satzzyklus"></span></h2></div>

<p>Die folgende Reihenfolge der Sätze entspricht dem am häufigsten verwirklichten Modell. In der Frühphase werden aber auch der zweite und dritte Satz vertauscht, z. B bei Haydn in den ersten vier der sechs Streichquartette op. 33 von 1781. Dann entwickelt sich der unten beschriebene Standard und seit Beethoven wurde die Reihenfolge des zweiten und dritten Satzes gelegentlich wieder vertauscht, so dass an zweiter Stelle das Menuett oder Scherzo und an dritter Stelle der langsame Satz platziert wurde.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Erster_Satz">Erster Satz</h3></div>

<p>Der <a href="Kopfsatz" title="Kopfsatz">Kopfsatz</a> ist der für die Sonate charakteristische Satz (da diese sich hierdurch von <a href="Suite_(Musik)" title="Suite (Musik)">Suite</a>, <a href="Serenade" title="Serenade">Serenade</a> etc. unterscheidet); seine Form ist die so genannte <a href="Sonatensatzform" title="Sonatensatzform">Sonatensatzform</a> mit ihren Formteilen <i><a href="Exposition_(Musik)" title="Exposition (Musik)">Exposition</a></i>, <i><a href="Durchf%C3%BChrung_(Musik)" title="Durchführung (Musik)">Durchführung</a></i>, <i><a href="Reprise_(Musik)" title="Reprise (Musik)">Reprise</a></i> und <i><a href="Coda_(Musik)" title="Coda (Musik)">Coda</a></i>. Da dieser Begriff eine Schöpfung der Formenlehre des 19. Jahrhunderts ist, bleibt seine Verwendung für Kompositionen der Zeit vor 1800 zu Recht umstritten. Es ist weithin üblich, nach ihm Satzformen zu beschreiben; er gliedert Sätze jedoch eher nach Tonartbereichen als nach der Abfolge selbständiger musikalischer Gedanken. Dies entspricht sicherlich nicht immer der strukturellen Absicht der Komponisten. Die zeitgenössische formale Begrifflichkeit ist in zahlreichen musiktheoretischen Werken, z. B. bei <a href="Johann_Gottfried_Krause" title="Johann Gottfried Krause">Johann Gottfried Krause</a>, <a href="Bernard_Germain_Lac%C3%A9p%C3%A8de" title="Bernard Germain Lacépède">Bernard Germain Lacépède</a> und anderen zu finden.

Bildungen wie die der ersten Sätze der so genannten <i><a href="Klaviersonate_Nr._14_(Beethoven)" title="Klaviersonate Nr. 14 (Beethoven)">Mondscheinsonate</a></i> (Op. 27, cis-Moll) oder der As-Dur-Sonate (Op. 26) von Beethoven haben mit diesem Schema nichts zu tun. Beiden Sonaten fehlt der eigentliche erste Satz; sie beginnen mit dem langsamen Satz – der in der Regel der zweite ist. In der Mondscheinsonate folgt erst der dritte Satz dem Sonatensatzschema. Schon Mozart hatte in seiner <i>Klaviersonate A-Dur</i> (KV 331) auf den Kopfsatz verzichtet.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Zweiter_Satz">Zweiter Satz</h3></div>

<p>Charakteristikum des zweiten Satzes ist die langsame Bewegung (nur ausnahmsweise vertauschen der langsame Satz und das <a href="Scherzo" title="Scherzo">Scherzo</a> ihren Platz). Seine Form kann eine sehr verschiedenartige sein. Ist er wie der erste mit zwei kontrastierenden Themen ausgestattet, so ist das bewegtere das zweite; die Reprise und Durchführung fallen weg, dagegen erscheint gern das Hauptthema dreimal, meistens mit immer gesteigerter Figuration. Oft begnügt sich der Tonsetzer mit der dreiteiligen Liedform, d. h. der Ordnung A-B-A. Sehr beliebt ist auch die Variationenform für den zweiten Satz. Die Tonart des zweiten Satzes ist meistens die der <a href="Dominante" title="Dominante">Dominante</a> oder der <a href="Paralleltonart#Mollparallele" title="Paralleltonart">Mollparallele</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Dritter_Satz">Dritter Satz</h3></div>

<p>Der dritte Satz bringt <a href="Menuett" title="Menuett">Menuett</a> oder <a href="Scherzo" title="Scherzo">Scherzo</a>, gewöhnlich wieder in der Haupt- oder einer eng verwandten Tonart. In frühen Sonaten fehlen Menuett oder Scherzo gänzlich, so dass man gleich vom zweiten zum letzten Satz, dem Finale, gelangt.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Vierter_Satz">Vierter Satz</h3></div>

<p>Der vierte Satz, das <i>Finale</i>, steht bei durchschnittlich schneller Bewegung immer in der Haupttonart, verwandelt sie aber nicht selten aus Moll in Dur. Seine Form ist entweder die <a href="Sonatensatzform" title="Sonatensatzform">Sonatensatzform</a>, zum Teil ohne Reprise, aber mit Durchführung, oder eine weit ausgesponnene <a href="Rondo_(Musik)" title="Rondo (Musik)">Rondoform</a> mit mehr als zwei meistens kurzen Themen. In seltenen Fällen läuft er in eine <a href="Fuge_(Musik)" title="Fuge (Musik)">Fuge</a> aus.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Die_Sonate_in_der_Musik_der_Romantik">Die Sonate in der Musik der Romantik</h2></div>

<p>In der <a href="Musik_der_Romantik" title="Musik der Romantik">Romantik</a> gab es einerseits die Strömung (etwa <a href="Robert_Schumann" title="Robert Schumann">Schumann</a> oder <a href="Johannes_Brahms" title="Johannes Brahms">Brahms</a>), in der die klassische <a href="Sonatensatzform" title="Sonatensatzform">Sonatensatzform</a> beibehalten und mit neuen Inhalten gefüllt wurde. <a href="Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Chopin" title="Frédéric Chopin">Frédéric Chopin</a> hatte die Sonatensatzform schon relativiert, indem bei ihm in der Reprise das 1. Thema gar nicht mehr erscheint.

Andererseits war <a href="Franz_Liszt" title="Franz Liszt">Franz Liszt</a> der erste Komponist, der in seiner einsätzigen <i>Klaviersonate in h-moll</i> (1854) ganz neue Wege beschritten und damit gleichzeitig die <a href="Neudeutsche_Schule" title="Neudeutsche Schule">Neudeutsche Schule</a> begründet hat. Die Sonatensatzform spielt keine Rolle mehr. Das musikalische Grundmaterial besteht aus vier <a href="Leitmotiv" title="Leitmotiv">Leitmotiven</a>, aus denen die ganze musikalische Entwicklung abgeleitet wird. Damit kehrte der Begriff „Sonate“ zu seiner ursprünglichen Bedeutung „Klingstück“ zurück. In der Spätromantik und dem Übergang zu nicht-tonaler Musik sind die Klaviersonaten <a href="Alexander_Nikolajewitsch_Skrjabin" title="Alexander Nikolajewitsch Skrjabin">Alexander Skrjabins</a> zu nennen. Vor allem die späteren Sonaten weisen intensive Motivverarbeitung auf, kombiniert mit der Abkehr von der Tonalität, zugunsten eines harmonischen Systems, das auf Quarten basiert (ab der 6.).

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Siehe_auch">Siehe auch</h2></div>

<ul><li><a href="Liste_von_Sonaten" title="Liste von Sonaten">Liste von Sonaten</a></li>

<li><a href="Sinfonie" title="Sinfonie">Sinfonie</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Etymologie_und_Begriffsgeschichte">Etymologie und Begriffsgeschichte</h3></div>

<ul><li>Hans-Joachim Hinrichsen: <i>Sonata / Sonate.</i> In: <a href="Hans_Heinrich_Eggebrecht" title="Hans Heinrich Eggebrecht">Hans Heinrich Eggebrecht</a>, <a href="Albrecht_Riethm%C3%BCller" title="Albrecht Riethmüller">Albrecht Riethmüller</a> (Hrsg.): <i><a href="Handw%C3%B6rterbuch_der_musikalischen_Terminologie" title="Handwörterbuch der musikalischen Terminologie">Handwörterbuch der musikalischen Terminologie</a>.</i> Ordner 6: Si–Z. Steiner, Stuttgart 1998 (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://daten.digitale-sammlungen.de/0007/bsb00070514/images/index.html?fip=193.174.98.30&seite=17&pdfseitex=">Digitalisat</a>).</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Artikel">Artikel</h3></div>

<ul><li>Dorothea Mielke-Gerdes, William S. Newman: <i>Sonate.</i> In: <a href="Ludwig_Finscher" title="Ludwig Finscher">Ludwig Finscher</a> (Hrsg.): <i><a href="Die_Musik_in_Geschichte_und_Gegenwart" title="Die Musik in Geschichte und Gegenwart">Die Musik in Geschichte und Gegenwart</a></i>. Zweite Ausgabe, Sachteil, Band 8 (Querflöte – Suite). Bärenreiter/Metzler, Kassel u. a. 1998, ISBN 3-7618-1109-8 (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.mgg-online.com/article?id=mgg16076">Online-Ausgabe</a>, für Vollzugriff Abonnement erforderlich)</li>

<li><cite style="font-style:italic">Sonate</cite>. In: <a href="Wilibald_Gurlitt" title="Wilibald Gurlitt">Wilibald Gurlitt</a>, <a href="Hans_Heinrich_Eggebrecht" title="Hans Heinrich Eggebrecht">Hans Heinrich Eggebrecht</a> (Hrsg.): <cite style="font-style:italic"><a href="Riemann_Musiklexikon" title="Riemann Musiklexikon">Riemann Musiklexikon</a></cite>. 12., völlig neubearbeitete Auflage. Sachteil: <i>A–Z</i>. Schott, Mainz 1967, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>881–884</span> (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://archive.org/details/riemannmusiklexi0000na/page/881/mode/1up">Textarchiv – Internet Archive</a>).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Sonate&rft.atitle=Sonate&rft.btitle=Riemann+Musiklexikon&rft.date=1967&rft.edition=12.%2C+v%C3%B6llig+neubearbeitete&rft.genre=book&rft.pages=881-884&rft.place=Mainz&rft.pub=Schott&rft.volume=Sachteil%3A+A-Z" style="display:none"> </span></li>

<li>Dagmar Glüxam: <i><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.musiklexikon.ac.at/ml/musik_S/Sonate.xml">Sonate.</a></i> In: <i><a href="Oesterreichisches_Musiklexikon" title="Oesterreichisches Musiklexikon">Oesterreichisches Musiklexikon</a>.</i> Online-Ausgabe, Wien 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5; Druckausgabe: Band 5, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2006, ISBN 3-7001-3067-8.</li>

<li>Dagmar Glüxam: <i><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.musiklexikon.ac.at/ml/musik_S/Solosonate.xml">Solosonate.</a></i> In: <i><a href="Oesterreichisches_Musiklexikon" title="Oesterreichisches Musiklexikon">Oesterreichisches Musiklexikon</a>.</i> Online-Ausgabe, Wien 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5; Druckausgabe: Band 5, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2006, ISBN 3-7001-3067-8.</li>

<li>Herbert Seifert: <i><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.musiklexikon.ac.at/ml/musik_K/Kirchensonate.xml">Kirchensonate.</a></i> In: <i><a href="Oesterreichisches_Musiklexikon" title="Oesterreichisches Musiklexikon">Oesterreichisches Musiklexikon</a>.</i> Online-Ausgabe, Wien 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5; Druckausgabe: Band 2, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2003, ISBN 3-7001-3044-9.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Einzeluntersuchungen">Einzeluntersuchungen</h3></div>

<ul><li>Claus Bockmaier, Siegfried Mauser (Hrsg.): <i>Die Sonate. Formen instrumentaler Ensemblemusik</i> (= <i>Handbuch der musikalischen Gattungen.</i> 5). Laaber-Verlag, Laaber 2005, ISBN 3-89007-128-7.</li>

<li>Thomas Schmidt-Beste: <i>Die Sonate: Geschichte – Formen – Ãsthetik.</i> Bärenreiter, Kassel/Basel/London/New York/Prag 2006, ISBN 3-7618-1155-1.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><span class="noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"><span class="mw-default-size" typeof="mw:File"><span title="Wiktionary"></span></span></span><b><a href="https://de.wiktionary.org/wiki/Sonate" class="extiw external" title="wikt:Sonate">Wiktionary: Sonate</a></b> – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen</div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://portal.dnb.de/opac.htm?method=simpleSearch&query=/4131190-5">Literatur von und über Sonate</a> im Katalog der <a href="Deutsche_Nationalbibliothek" title="Deutsche Nationalbibliothek">Deutschen Nationalbibliothek</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.lehrklaenge.de/PHP/Formenlehre/Sonate.php">Lehrklaenge (Online-Lehrgang für Musiktheorie): Die Sonate</a> (kurzer Artikel zur Formenlehre der Sonate)</li>

<li>Ulrich Kaiser: <i>Sonate und Sinfonie. Ein altes Thema auf neuen Wegen.</i> <a rel="nofollow" class="external text" href="http://oer-musik.de/sonateundsinfonie">OpenBook</a> (freies Unterrichtsmaterial für allgemeinbildende Schulen)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Anmerkungen">Anmerkungen</h2></div>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a></span> <span class="reference-text">Hans-Joachim Hinrichsen: <i>Sonata / Sonate</i>. In: Hans Heinrich Eggebrecht (Hrsg.): <i><a href="Handw%C3%B6rterbuch_der_musikalischen_Terminologie" title="Handwörterbuch der musikalischen Terminologie">Handwörterbuch der musikalischen Terminologie</a></i>. Franz Steiner, Stuttgart 1972–2006, Bd. 6, 27. Auslieferung, Herbst 1998 <a rel="nofollow" class="external text" href="https://daten.digitale-sammlungen.de/0007/bsb00070514/images/index.html?fip=193.174.98.30&seite=17">Digitalisat</a>.</span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a></span> <span class="reference-text">Im Sinne von „Pracht und Gravität“ sowie „klangliche Vielstimmigkeit und kräftige breite harmonische Entfaltung“ (Arrey von Dommer: <i>Handbuch der Musik-Geschichte</i>, Leipzig 1868, S. 235).</span>

</li>

<li id="cite_note-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-3">↑</a></span> <span class="reference-text">Im 1924 von Guido Adler herausgegebenen Handbuch der Musikgeschichte wird der Typ abschätzig als „Flick-Kanzone“ bezeichnet (Seite 548).</span>

</li>

<li id="cite_note-4"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-4">↑</a></span> <span class="reference-text">Vergleiche den Titel <i>Sonata in dialogo</i> im <i>terzo libro de varie sonate</i> von <a href="Salomone_Rossi" class="mw-redirect" title="Salomone Rossi">Salomone Rossi</a>.</span>

</li>

<li id="cite_note-5"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-5">↑</a></span> <span class="reference-text">Werner Braun: <i>Die Musik des 17. Jahrhunderts</i> (= <i>Neues Handbuch der Musikwissenschaft.</i> Band 4). Athenaion, Wiesbaden 1981, ISBN 3-7997-0746-8, S. 280ff.</span>

</li>

<li id="cite_note-6"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-6">↑</a></span> <span class="reference-text">Werner Braun: <i>Die Musik des 17. Jahrhunderts</i>. <i>Neues Handbuch der Musikwissenschaft</i> hrsg. von Carl Dahlhaus, Band 4, ISBN 3-7997-0746-8, S. 282.</span>

</li>

<li id="cite_note-7"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-7">↑</a></span> <span class="reference-text">Henry Burnett, Roy Nitzberg: <i>Composition, Chromaticism and the Developmental Process</i>. Ashgate Publ. 2007. S. 133.</span>

</li>

<li id="cite_note-8"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-8">↑</a></span> <span class="reference-text">Vgl. etwa Frederick Noad: <i>The Baroque Guitar</i> (= <i>The Frederick Noad Guitar Anthology.</i> Band 2). Ariel Publications, New York 1974; Neudruck (mit CD): Amsco Publications, New York / Sydney, ISBN 978-0-8256-1811-6, S. 105–123 (<i>Sonata</i>, bestehend aus Präludium, Allemande, Courante, Sarabande, Bourrée, zwei Menuetten, Gigue und Passacaglia).</span>

</li>

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Normdaten (Sachbegriff): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/4131190-5">4131190-5</a></span> | <a href="Library_of_Congress_Control_Number" title="Library of Congress Control Number">LCCN</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.loc.gov/authorities/sh85124818">sh85124818</a></span> </div>

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